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Deep Screen es el nombre de la muestra artística recién estrenada en el museo Stedelijk en la ciudad de Amsterdam. En ella se persigue el propósito de mostrar al hombre, y hacerle recapacitar, acerca de cómo nos influyen las nuevas tecnologías y la nueva cultura digital en la que estamos inmersos . Los últimos avances en los campos de vídeo, telefonía móvil, internet, etc.. están modificando nuestra manera de relacionarnos, el concepto de espacio, el tiempo, la comunicación  entre nosotros. Es por esta razón por la que, en esta exhibición, el museo se ha rodeado de artistas ciudadanos de Holanda que utilizan las nuevas tecnologías como modo de expresión y comunicación con el mundo exterior.

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Fantástica la exhibición fotográfica que organiza Foam en estos momentos. Por un lado, tenemos a la fotógrafa americana Taryn Simon que nos muestra en una serie de piezas que cuidadosamente ha ido recogiendo por todo su país. La temática que la cubre son cuestiones que no llegamos a ver o que no nos son familiares en nuestro entorno más cercano. Utilizando la fotografia como herramienta, se acerca a un espectro de imágenes comprometedoras: la unidad de cryoperservación del estado de Michigan donde se encuentran almacenados los cuerpos congelados de personas que voluntariamente se han sumado a este programa con el fin y esperanza que algún día la ciencia pudiera desarrollar la medicina necesaria para sus enfermedades o la unidad de cuarentena aviar de Nueva York donde se mantienen a todo pájaro importado de fuera de USA y Canada en incubadoras durante 30 días. Así mismo, la exposición principal que recoge el centro gira entorno al legendario fotógrafo Weegee mostrando una extensa colección de fotografías tomadas por él mismo de accidentes, asesinatos, escenas de crimen en la ciudad de Nueva York durante la década de los 30 y 40.

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Tobias Rehberger está presente mediante una serie de objetos, instalaciones y pinturas. Este alemán transmite en sus obras un específico interés por la razón por la que un objeto existe ya que afirma que la existencia del mismo se debe a algo más. El objeto no es solamente de interés por su propia existencia sino que sirve como extensión o herramienta de otra cosa. En 1996, pidió a sus amigos que describieran como sería una habitación de sus casas que transmitiera exclusivamente calma y relajación. Basadas en las respuestas que obtuvo, diseñó un número de habitáculos con las piezas de mobiliario recomendadas. Tres años más tarde, rehízo dichos habitáculos pero con los colores y diseños que recogía las tendencias de ese momento. En el 2009, el artista realizará la tercera y obra final.

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De entre todos los artistas que he visto en esta exposición, me marcó el trabajo fotográfico (nueve fotografías) del fotógrafo de Detroit Nicholas Nixon. A través de la serie Three Brown Sisters, consigue cerrar en su obra un triángulo basado en tiempo, relaciones personales y los nexos de unión. Desde 1975, el artista fotografió a su mujer y a sus hermanas a lo largo de 30 años utilizando una cámara de gran formato y variando únicamente la localización de las mismas (playa, porche de una casa, etc..) pero siempre manteniendo a los miembros de la familia en el mismo orden. El impacto del tiempo y la tranquilidad que emiten las imágenes “explican” lo que observas.

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Stedelijk también apuesta por artistas de renombre. En esta exposición, se pudieron encontrar obras de artistas como el difunto Martin Kippenberger, pintor alemán que a través de su trabajo expresaba parte de su historia personal y su país. En su obra de 1985, Three Houses with Slits, muestra su inclinación hacia temática cargada emocionalmente: el centro Betty Ford (tratamiento de alcohólicos y drogodependencia), la escuela judía Jüdische Grundschule y las prisión de Stammheim.

Detalle prisión Stammheim

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El museo de Stedelijk en Amsterdam presenta la muestra “Eyes Wide Open” que recoge obras que ha ido adquiriendo la institución recientemente y que se centra en pinturas, fotografías, instalaciones de vídeo y esculturas. Uno de los puntos fuertes de este organismo es la adquisición de obras de artistas que apenas han comenzado su carrera profesional, facilitando el apoyo y profileración del arte contemporáneo. En esta línea, el museo recoge en esta exposición los trabajos de artistas como Tjebbe Beekman, Maaike Schoorel, Paul Chan, Martha Colburn, Brody Condon, Melvin Moti, Rachel Harrison y David Malijkovic. La gran mayoría tienen un fuerte componente político y social conectando con hechos del pasado histórico reciente.

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